La economía de los creadores necesita una clase media

Diez plataformas de políticas como YouTube y Tiktok pueden adoptar para difundir la riqueza.
La economía de los creadores necesita una clase media
Resumen.

En este momento, la economía creativa en plataformas como YouTube e Instagram se parece mucho a la economía estadounidense: hay algunos grandes ganadores y mucha gente que se apuran para ganarse la vida y apenas se las apaña. Pero no tiene por qué ser así. Las plataformas pueden ser, y a veces lo son, los nuevos vehículos del sueño americano, que ofrecen un ingreso estable de clase media y la promesa de una movilidad ascendente. Sin embargo, alcanzar ese potencial es una opción: las plataformas pueden decidir cómo repartir exposición y recompensas, y si amplían la exposición de los usuarios o crean burbujas de filtro con jerarquías rígidas. El autor recomienda 10 políticas que las plataformas pueden adoptar para ampliar las oportunidades: 1) centrarse en tipos de contenido con menor valor de reproducción, 2) servir a la heterogeneidad en las preferencias de los usuarios y potenciar el nicho, 3) recomendar contenido algorítmicamente con un elemento de aleatoriedad, 4) facilitar las colaboraciones y la comunidad, 5) proporcionar capital inversión a creadores emergentes, 6) desvincular los pagos de los creadores de la demografía de la audiencia, 7) permitir a los creadores capitalizar los superfans, 8) crear oportunidades de ingresos pasivos (o casi pasivos) para los creadores, 9) ofrecer una forma de ingreso creativo universal (UCI) y 10) proporcionar educación y formación para creadores.


En 1788, George Washington predicho que Estados Unidos sería «el país más favorable del mundo para las personas de la industria y la frugalidad», ideal incluso para aquellos de las clases sociales más bajas para emigrar, dada «la distribución equitativa de la propiedad, la gran cantidad de tierras desocupadas y la facilidad de obtener los medios de subsistencia». La oportunidad, argumentó, era inherente a sus vastas tierras y a su tolerancia religiosa.

En 2016, 228 años después, Alex Zhu, codirector ejecutivo de Musical.ly (y más tarde vicepresidente de producto de Bytedance), se hizo eco de estos sentimientos en el contexto de iniciar un nueva red social. El lanzamiento de una nueva plataforma, dijo, era como comenzar un nuevo país: conseguir que los usuarios pasen de una red establecida que tenía una economía y clases sociales osificadas a una nueva red requiere la posibilidad de éxito, el atractivo del sueño americano. Además, la nueva red social tenía que crear una movilidad ascendente para todos los usuarios, para «asegurarse de que se avecina una clase media».

En la mayoría de las plataformas de contenido de hoy, el espíritu del sueño americano está vivo y coleando; un estudio reciente de niños de 8 a 12 años descubrió que casi el 30% aspiran a convertirse en YouTubers. Con innumerables ejemplos de personas normales que logran un éxito masivo en la plataforma, esto no debería sorprendernos. El año pasado, las comprobaciones mensuales de AdSense del creador de YouTube David Dobrik desde la plataforma fueron$275,000 para una media de 60 millones de visualizaciones. En Substack, los 10 mejores creadores están aportando colectivamente más de 7 millones de dólares anualmente. Se estima que Charli D’Amelio, quien recientemente se convirtió en el primer creador de TikTok en superar los 100 millones de seguidores, vale la pena 4 millones de dólares a los 16 años. Comenzó en TikTok hace apenas un año y medio.

Pero si bien algunos han sido impulsados al estrellato masivo, los ejemplos de una amplia franja de la población que logra la seguridad financiera a través de estas plataformas son pocos y distantes entre sí. El panorama actual de los creadores se asemeja más a una economía en la que la riqueza se concentra en lo más alto. En Patreon, solo 2% de los creadores hizo el salario mínimo federal de 1.160 dólares mensuales en 2017. En Spotify, los artistas necesitan 3,5 millones de transmisiones al año para obtener los ingresos anuales de un trabajador a tiempo completo con salario mínimo de 15.080 dólares, un hecho que impulsa a la mayoría de los músicos a complementar sus ganancias con giras y merchandising. En cambio, en Estados Unidos en 2016, 52% de los adultos vivían en hogares de ingresos medios, con ingresos que oscilaban entre 48.500 dólares y 145.500 dólares.

La clase media creadora desaparecida.

La sostenibilidad de las naciones y la defensibilidad de las plataformas son mejores cuando la riqueza no se concentra en el 1% superior. En el mundo real, una clase media sana es fundamental para promover confianza social, proporcionando una estabilidad fuente de demanda para productos y servicios, y impulsar la innovación. En las plataformas, una menor concentración de riqueza significa reducir el riesgo de que un posible competidor pueda rozar a los principales creadores y amenazar a toda la empresa.

Desde entonces Cableado el editor de la revista Chris Anderson publicó por primera vez su» Larga cola» en 2004, la idea se ha reforzado, contradecido y debatido sin cesar. Argumentó que la eliminación de las limitaciones físicas por parte de Internet (audiencias locales, escaso espacio en los estantes) empoderaría a los productos de nicho y a los creadores para florecer.

En la categoría de búsqueda, el fenómeno ha demostrado ser cierto: Google ha revelado que a diario, El 15% de todas las consultas no se han buscado nunca, cifra que se mantiene estable desde 2013.

Pero para las plataformas de contenido, el paso al contenido digital no se ha correlacionado con una larga cola floreciente: los mejores creadores tienen un éxito masivo, mientras que los creadores long tail apenas se las llevan bien. Sobre Spotify, por ejemplo, los 43.000 artistas más importantes (aproximadamente el 1,4% de los de la plataforma) obtienen el 90% de las regalías y ganan, en promedio, 22.395 dólares por artista por trimestre. El resto de sus 3 millones de creadores, o el 98,6% de sus artistas, solo recaudaron 36 dólares por artista por trimestre.

Incluso en el mundo de los videojuegos, las señales apuntan a que el éxito se concentra cada vez más entre un número menor de creadores de juegos. Un ensayo Ran Mo, líder de productos de Electronic Arts, señala que en la plataforma de juegos en línea Roblox, la concentración en la parte superior ha aumentado incluso a medida que el uso total ha crecido: en 2018, el mejor juego de Roblox representó del 8 al 10% de los usuarios simultáneos, mientras que en 2020, el juego principal representa más del 20 al 25% de los usuarios simultáneos usuarios. Propone dos razones para esta concentración: la falta de un límite superior para la participación en los juegos y la naturaleza social de los juegos que conducen a efectos de red que el ganador se lo lleva todo.

UN 1981 papel de Sherwin Rosen, economista de la Universidad de Chicago, ofrece una explicación proféctica de cómo el «fenómeno de las superestrellas» se volvería más pronunciado como resultado de la tecnología. Rosen argumentó que en mercados con proveedores heterogéneos, como en la mayoría de las economías de creadores, el éxito se acumula desproporcionadamente en comparación con los que están en la cima: «un talento menor suele ser un mal sustituto para un mayor talento… escuchar una sucesión de cantantes mediocres no significa ni una sola actuación sobresaliente». Este fenómeno se ve agravado aún más por la tecnología que reduce los costos de distribución: los mejores en un campo determinado se liberan de limitaciones físicas como el tamaño de las salas de conciertos, y pueden abordar un mercado ilimitado y obtener una mayor parte de los ingresos.

Por lo tanto, ¿es inevitable la desigualdad entre los creadores? Tal vez hasta cierto punto. No todo el mundo puede convertirse en celebridad, pero hay ejemplos de medio clase creadores: aquellos que no son nombres conocidos pero que tienen una base sólida de clientes que proporcionan la base para un ingreso decente.

Lo que sí es cierto es esto: las plataformas de creadores florecen cuando brindan la oportunidad a cualquiera de crecer y tener éxito. Cuando el sueño americano es solo un sueño, el destino de las plataformas se vuelve precario. Vine sirve como un cuento de advertencia: A pesar de inventar el formato de video de comedia corta y alcanzar 200 millones usuarios activos mensuales en noviembre de 2015, la empresa gradualmente perdió a sus creadores a plataformas como Instagram, YouTube y Snap, donde podrían ganar más, aumentar el público y disponer de una gama más amplia de herramientas creativas. Las oportunidades para el crecimiento de la audiencia y el éxito financiero estaban más disponibles en otras plataformas, lo que contribuyó al declive de la plataforma.

Charlis y Addisons siempre surgirán y existirán, pero es vital que las plataformas de creadores proporcionen caminos para la movilidad ascendente y democraticen las oportunidades para tener éxito. ¿Cómo pueden hacer esto las plataformas?

10 estrategias para hacer crecer la clase media de creadores.

La clase media en Estados Unidos no solo ocurrió de forma natural, sino que nació de políticas del siglo XX que crearon una prosperidad generalizada: el New Deal de Roosevelt; la Ley de Normas Laborales Justas, que estableció el salario mínimo, el pago de horas extras y la prohibición del empleo de menores; un aumento del sindicalismo; la aprobación del GI Bill; y la creación de la Administración Federal de Vivienda. Estas políticas cambiaron el equilibrio de poder hacia los trabajadores, distribuyeron oportunidades para la creación de riqueza y mitigaron la creciente desigualdad de ingresos, ayudando a construir una clase media fuerte que representaban el 61% de los adultos estadounidenses a finales de la década de 1960. A medida que cambiaban las prioridades políticas, ese número se reduó al 51% en 2019.

Las plataformas también pueden tomar decisiones que afectan a sus propias economías. Ciertas desigualdades son inherentes a la naturaleza del economía pasional: la oferta es heterogénea y no sustituible, y debe celebrarse la confianza y la afinidad que los creadores crean con su público. Pero las plataformas, desde las establecidas hasta las nuevas, pueden hacer más para fortalecer a la clase media creadora y ampliar el camino hacia el éxito. ¿Cuáles son algunas decisiones de diseño de plataformas que pueden ayudar a que muchos puedan alcanzar el éxito?

1. Céntrate en los tipos de contenido con menor valor de reproducción.

¿Cuántas veces puede una persona escuchar el mismo episodio de podcast? Probablemente no muchos antes de que el contenido se vuelva repetitivo y aburrido. Por el contrario, uno puede escuchar una canción favorita en repetición ad infinitum. En los videojuegos, no solo hay valor en volver a jugar un juego, sino aumentar la utilidad marginal porque los jugadores ganan maestría y pueden disfrutar aún más de un juego después de haber inmerso cientos de horas en él. Esto sugiere que las categorías con alto valor de repetición, como la música y las plataformas de juegos, son las más susceptibles a la concentración entre unos cuantos mega-hits. Para crear un ecosistema de creadores más equitativo, las plataformas pueden dirigir a los usuarios a tipos de contenido en los que resulte más atractivo experimentar una amplia variedad de contenido.

2. Servir la heterogeneidad en las preferencias de los usuarios y potenciar el nicho.

La teoría de Rosen sobre la economía superestrella se basa en la «sustitución imperfecta entre productos diferenciados de calidad»: los grandes cirujanos que pueden salvar un 10% más de vidas reciben una demanda incremental mucho más del 10%. Esto destaca un atributo de varias categorías de contenido que llamaré objetividad de calidad: algunas categorías de contenido tienen estándares de calidad más definitivos y universales que otros. El «mejor» tutor de preparación para exámenes podría determinarse a través de medidas como los puntajes de los exámenes, mientras que puede que no exista un «mejor» autor de fan fiction universalmente, ya que las preferencias de los usuarios varían ampliamente.

Cuando varios segmentos de usuarios tienen preferencias y opiniones diferentes sobre la calidad, existe una mayor oportunidad para que una variedad diversa de creadores tenga éxito. Las plataformas pueden animar a los creadores y consumidores a explorar y desarrollar estos nichos. Por ejemplo, el mercado de educación infantil en línea Outschool envía a los profesores un correo electrónico semanal que agrega las solicitudes de los padres sobre nuevos temas de clase, con docenas de solicitudes nuevas cada semana, como «Pintar un Goldendoodle» y «Clases y trucos de scooter». Esta función ayuda a los creadores a comprender qué nichos serían fructíferos para ofrecer una clase.

3. Recomendar contenido algorítmicamente con un elemento de aleatoriedad.

Algunos teorías sobre por qué la larga cola no ha florecido en un mundo de productos digitales infinitos es que a los clientes les cuesta saber qué buscar y que la mayoría de los sistemas de recomendación son básicos, simplemente recomiendan lo que otros usuarios han consumido/comprado. La debilidad de este sistema es que los usuarios rara vez ven algo fuera de sus áreas de interés y pueden quedar atrapados en burbujas de filtro; los creadores populares se amplifican aún más, lo que dificulta el estallido de los recién llegados.

Sin embargo, cuando los algoritmos buscan usuarios, hay más oportunidades para que los nichos prosperen. Un TikTok publicación de blog explica la multitud de señales utilizadas en su sistema de recomendaciones, incluyendo si los usuarios vieron un vídeo hasta el final, si lo compartieron, si siguieron al creador, el tipo de dispositivo, el idioma, el país y más. Pero, en particular, TikTok también afirmó que combatir las burbujas de filtro e introducir diversidad en el feed eran objetivos directos, y lo hizo inyectando diferentes videos en la página Para ti que no coincidir con lo que los usuarios han interactuado antes:

«A veces te encuentras con un vídeo en tu feed que no parece ser relevante para tus intereses expresados o que ha acumulado un gran número de «me gusta». Este es un componente importante e intencional de nuestro enfoque de recomendación: incluir una diversidad de vídeos en tu feed Para ti te brinda oportunidades adicionales para encontrar nuevas categorías de contenido, descubrir nuevos creadores y experimentar nuevas perspectivas e ideas a medida que te desplazas por tu feed».

Esta dosis de aleatoriedad que permite a los creadores normales sin grandes audiencias preexistentes obtener exposición ayuda a cualquiera a tener éxito en la plataforma, en lugar de crear una jerarquía social endurecida en la que «los ricos se enriquecen más». De hecho, TikTok escribe explícitamente, «ni el recuento de seguidores ni si la cuenta ha tenido videos anteriores de alto rendimiento son factores directos en el sistema de recomendaciones».

4. Facilitar las colaboraciones y la comunidad.

En su libro de 2001 Nación de agentes libres, escribe Daniel Pink: «Los agentes libres pueden jugar a los bolos solos, pero no lo hacen solos… la lealtad no ha desaparecido; simplemente ha cambiado de vertical a horizontal». Se refería a la amplia tendencia al empleo por cuenta propia en Estados Unidos y a la necesidad de construir una sólida red de pares en un mundo sin redes proporcionadas por la empresa. Lo mismo puede decirse hoy de los creadores de contenido.

Las colaboraciones impulsan el crecimiento y el éxito de los creadores de varias formas: dado que el consumo de contenido está impulsado, en parte, por los creadores que un usuario ya sigue, crear contenido en conjunto es una oportunidad para la promoción cruzada. Existe un enorme precedente en cuanto al uso de colaboraciones para impulsar el descubrimiento en la industria de la música y entre los creadores de YouTube. Taylor Lorenz artículo sobre Hype House y otras casas colaboradoras de TikTok, en las que los creadores viven y crean contenido juntos, describieron sus beneficios: «Vivir juntos permite más trabajo en equipo, lo que significa un crecimiento más rápido, y los creadores pueden proporcionar apoyo emocional para lo que puede ser una carrera agotadora».

Thomas Petrou, cofundador de Hype House dijo, «Cuando nos mudamos, Chase tenía 3.500.000 seguidores. Si fuera y consiguiera un apartamento solo, podría tener 5 o 6 millones ahora, pero no 9 millones. Además, cuando tienes una casa, todo el mundo quiere venir. Nadie quiere ir a un apartamento de dos habitaciones. Ahora, podemos invitar a todos los grandes creadores a la casa».

¿Cuáles son las oportunidades para las startups? Para empezar, mientras que muchos base ya están surgiendo comunidades de creadores, las plataformas pueden hacer más para permitir que los creadores se conecten entre sí para obtener apoyo emocional, colaboración y educación. Por ejemplo, Revuelva facilita la gestión financiera de las colaboraciones, ya sea para un vídeo de YouTube o una línea de merchandising. Profesor online de Teachable comunidad proporciona un espacio dedicado para que los creadores se relacionen con otras personas que se encuentran en una fase empresarial similar. Dada la falta de colegas formales en este nuevo trabajo desagregado mundo, los creadores están bien atendidos a través de fuentes alternativas de comunidad.

5. Proporcionar inversión de capital a los creadores emergentes.

Si los creadores son las nuevas pequeñas empresas, ¿cuál es la nueva versión de los préstamos para pequeñas empresas? Algunas verticales de creadores requieren inversión de capital o capital inicial para desbloquear el siguiente nivel de crecimiento, y podrían beneficiarse de la financiación para reducir las barreras de entrada. Si bien los beneficios de ser un creador exitoso pueden no ser de escala de riesgo, podría haber nuevos modelos como tokens sociales o fondos centrados en los creadores de nichos que proporcionan un conjunto de financiación y educación. Podfund, en la vertical del podcasting, es un ejemplo de esto último, que proporciona financiación entre 25.000 y 150.000 dólares a estudios de podcast y creadores de alto potencial a cambio de una participación en los ingresos.

Patreon Capital, una iniciativa que la compañía lanzó a principios de 2020, proporciona anticipos en efectivo a los comerciantes a los creadores. Nicholas Quah reportado, «Patreon proporcionó al equipo un adelanto en efectivo de alrededor de 75.000 dólares para cubrir el presupuesto de producción de la serie, con la expectativa de que Multitude [una productora de podcasts] devuelva una suma ligeramente mayor de las ganancias de Patreon de Next Stop durante los próximos dos años».

Durante gran parte de la historia, el paradigma de monetización de creadores —para escritores, pintores, músicos u otros talentos creativos— era recibir pagos y apoyo de forma continua (mecenazgo) o tener la seguridad de la demanda antes de crear algo (comisión). Las plataformas que mejoran la previsibilidad de los ingresos y proporcionan financiación inicial a los creadores se basan en este precedente.

6. Desacoplar los pagos del creador del grupo demográfico de la audiencia.

A diferencia de la mayoría de las otras plataformas, el TikTok Creator Fund desacopla el contenido de los imperativos comerciales, una dinámica que tanto Hank Green y yo han explorado. En TikTok, los pagos del Fondo de creadores se basan en la interacción y las visualizaciones; por el contrario, YouTube, que paga a los creadores el 55% de los ingresos publicitarios que se muestran en sus vídeos, incentiva a los creadores a crear contenido para una audiencia próspera y amigable para los anunciantes. Cuanto más altas sean las tasas de publicidad y más buscada sea la audiencia para los anunciantes, más ganarán los creadores con sus vídeos. Del mismo modo, en Instagram, el modelo de monetización predominante de enlaces de afiliados y patrocinios de marca incentiva a los creadores a atender a una audiencia de altos ingresos.

Hank Green escribe del Fondo de Creadores, «las personas con audiencias ricas no ganan automáticamente más que las personas con audiencias más pobres». El «igualitarismo radical» del Fondo de Creadores proviene de recompensar a los creadores que generan el mayor compromiso, en lugar de aquellos que generan el mayor gasto.

Diseñar deliberadamente sistemas que no solo recompensen económicamente a los creadores más ricos es importante porque el campo de juego para la creación de contenido ya es desigual. UN 2013 papel en el Revista de comunicación mediada por computadora descubrió que «los creadores de contenido online suelen pertenecer a grupos relativamente privilegiados». Aunque el documento no profundiza en los motivos, sospecho que está relacionado con las razones más amplias que impiden el emprendimiento en general: acceso al capital y capacidad de tomar riesgos financieros.

7. Permite a los creadores sacar provecho de los superfans.

Las suscripciones y las donaciones de fans pueden permitir a los creadores con un tamaño de público modesto ganar cantidades sustanciales. Estos modelos de pago directo de fans facilitan una mayor monetización de los superfans altamente comprometidos, en contraste con los modelos basados en anuncios que premian la escala y el alcance. En YouTube, los creadores ganan solo De 3 a 5 dólares por cada 1.000 reproducciones de vídeo. Por el contrario, las suscripciones de Twitch se escalonan en 4,99$, 9,99$ y 24,99$ al mes. Si cada suscriptor de Twitch tiene en cuenta una vista, se trata de una tasa de monetización que es al menos 1.000 veces mayor que el modelo de ingresos por milla (RPM) de YouTube.

Yendo un paso más allá, Streamloots permite a los videojuegos monetizar a sus superfans en un grado aún mayor: el comprador medio gasta 26 dólares al mes en interacciones digitales con streamers en Streamloots frente a 6 dólares en suscripciones de Twitch. Para los streamers que utilizan ambas plataformas, Streamloots representa el 62% de las ganancias totales, pero solo el 27% de los compradores. Los clientes están dispuestos a gastar más para obtener un acceso más cercano a un creador en lugar de mostrar soporte pasivo a través de una suscripción.

¿Qué otros tipos de productos pueden desacoplar la monetización del tamaño de la audiencia? Comunidades de fans por suscripción (ej. Poderoso, Círculo), acceso de pago a los creadores (p. ej. Camafeo, Looped, Solo fans), y las ventas de productos de gran valor, como cursos y libros electrónicos, pueden ayudar a los creadores con un público modesto a prosperar. Mi ensayo» 100 verdaderos fans» — un riff sobre el clásico de Kevin Kelly» 1.000 verdaderos fans»: describe los principios rectores para los creadores que están monetizando con una pequeña base de clientes.

8. Crear oportunidades de ingresos pasivos (o casi pasivos) para los creadores.

En el mundo real, el más común trabajos de clase media en Estados Unidos en 2019 incluyen maestros de escuelas primarias, trabajadores de la construcción, enfermeras y representantes de ventas. ¿Cuál es la característica común de todas estas profesiones? Todos tienen costos marginales distintos de cero: tratar a un paciente más o realizar una venta más conlleva más tiempo y esfuerzo. Esta dinámica crea un techo para los clientes, lo que da como resultado un efecto igualador en las ganancias. Esto contrasta con el mundo de los contenidos digitales, en el que los creadores no tienen costes marginales para los espectadores adicionales.

Si bien los costos marginales casi nulos hacen que las superestrellas digitales acumulen audiencias masivas, la falta de costos marginales también puede favorecer a los creadores emergentes, que pueden vender productos digitales con poco esfuerzo y tiempo marginales. Por ejemplo, en Gumroad , un sitio de comercio electrónico que permite a los creadores vender software, libros electrónicos, archivos PDF y otros productos digitales, existe una ley de poder extremo para las ganancias. De los 19.480 creadores que ganaron algo en septiembre de 2020, el 9% ganó más de 1.000 dólares ese mes; el 1% ganó más de 10.000 dólares; y solo 10 (0,05%) ganaron más de 100.000 dólares. Si bien hay una concentración significativa de los ingresos, para todos los creadores, las ventas representan ingresos pasivos (después de la creación inicial de los productos), lo que permite a los creadores escalar las ganancias sin escalar el tiempo. Cuando los ingresos son incrementales, los creadores pueden dedicar tiempo a otras fuentes de ingresos y crear un portafolio de varios flujos de ingresos.

9. Ofrecer una forma de ingreso creativo universal (UCI).

La Renta Básica Universal (RBU), un programa público teórico gubernamental para pagos regulares a todos los ciudadanos sin una prueba de recursos ni requisitos laborales, es una idea que ha experimentado un repentino resurgimiento del interés.

Las políticas de tipo UBI cuentan con un amplio apoyo de los economistas, y una encuesta realizada en 1995 a economistas estadounidenses muestra que el 78% apoyó la propuesta de que el gobierno debería reestructurar el sistema de bienestar social siguiendo la línea de un impuesto sobre la renta negativo (los asalariados por encima de cierto umbral pagan dinero al Estado, mientras que los asalariados debajo recibe dinero). En respuesta al Covid-19 en marzo de 2020, Estados Unidos aprobó la Ley CARES, similar a la de UBI, que proporcionaba pagos directos en efectivo de $1,200 por adulto y 500 dólares por niño. En Austria, el gobierno estableció un Fondo de 90 millones de euros apoyar a los artistas independientes, proporcionar a 15.000 artistas un estipendio mensual de 1.000 euros durante 6 meses.

¿Por qué las plataformas de creadores considerarían el ingreso creativo universal? Al alejarse específicamente de los creadores de contenido, hay muchas razones por las que las personas no dan el salto al trabajo por cuenta propia, a pesar de 71% de los estadounidenses expresando una preferencia por el trabajo por cuenta propia en lugar de ser empleado. Los principales obstáculos son de naturaleza financiera: Informe sobre el autoempleo en los Estados Unidos 2019 reveló que las principales barreras para el autoempleo eran: «preocuparse por ingresos inconsistentes» (35%), «no tener efectivo para invertir» (28%) y «preocuparse por ganar menos» (27%).

Proporcionar a los creadores un ingreso básico puede ser una estrategia acertada para incentivar a más creadores a dedicar más tiempo a la creación de contenido. Fondo de creadores de TikTok anuncio se hace eco de este sentimiento: «El fondo estadounidense comenzará con 200 millones de dólares para ayudar a los creadores ambiciosos que buscan oportunidades para fomentar su sustento a través de su contenido innovador».

10. Proporcionar educación y formación de creadores.

Así como las casas de colaboración de creadores animan a sus participantes en parte a través de aprendizajes compartidos y polinización cruzada de ideas, las plataformas pueden facilitar estos aprendizajes y proporcionar orientación sobre lo que los creadores pueden hacer para tener mejor éxito.

Taylor Lorenz artículo about Hype House revela que «Charli [D’Amelio] también acredita al grupo por expandir su creatividad y ayudarla a expandirse a nuevos formatos de contenido como el vlogging. «Estoy probando cosas fuera de mi zona de confort que podría no haber hecho si estuviera sola en mi habitación», dijo.»

En China, incubadoras de influencers llevar este ángulo educativo al siguiente nivel y tener un modelo de varios pasos centrado en desarrollar, hacer crecer y monetizar a los influencers (llamados líderes de opinión clave o KOL). El líder de la industria, Ruhnn, que se opuso en abril de 2019, ofrece un suite de servicios a los nuevos KOL, lo que incluye capacitarlos sobre cómo crear contenido, interactuar con los seguidores, maquillarse y mucho más. La monetización adopta la forma de impulsar a los aficionados a convertirse en clientes de las tiendas online de los KOL y gestionar toda la logística del comercio electrónico, desde el diseño del producto hasta el servicio al cliente. En 2018, los 113 KOL contratados de Runn generaron 2.000 millones de RMB (300 millones de dólares) en ventas totales y casi 150 millones de fanáticos en varios canales sociales.

Estos son algunos ejemplos de cómo se está produciendo la educación de creadores en los Estados Unidos:

En Kajabi, la plataforma de cursos todo en uno con arranque que cuenta con 1.000 millones de dólares en pagos anualizados , los recursos educativos adoptan la forma de la Universidad de Kajabi, que ofrece cursos para construir un negocio en línea, así como un equipo de éxito del cliente que elabora estrategias con los clientes sobre los objetivos y los próximos pasos.

Substack Puente El programa de mentores es un programa de dos meses que reúne a escritores emergentes y establecidos de Substack. El programa promete que los aprendices «recibirán ayuda con su estrategia editorial y su negocio; y perfeccionarán sus habilidades creativas en torno al estilo de escritura, pedirán comentarios y posicionarán su valor».

La beca On Deck es una forma de educación de creadores, con becas para podcasters y escritores, cada una de ellas compuesta por programación educativa, sesiones con creadores destacados y una comunidad de pares.

Fuerzas que empujan hacia la desigualdad.

En Estados Unidos durante el último medio siglo, la clase media está sitiada, habiendo se ha reducido en 10 puntos porcentuales de 1971 a 2011. El fenómeno del estancamiento de los salarios, acompañado del aumento de los costos de elementos clave de la seguridad de la clase media, como la atención médica y el cuidado infantil, se ha denominado la «presión de la clase media». Sobre mitad de los estadounidenses creen que ahora es más difícil obtener ingresos de clase media que cuando eran más jóvenes.

Un factor importante que contribuye al aumento de la desigualdad tanto en el mundo real como en el mundo de los creadores es el apalancamiento que tiene el segmento de ingresos altos: el rápido progreso tecnológico ha llevado a una prima salarial para los trabajadores calificados, mientras que los trabajadores poco cualificados luchan por encontrar un empleo dado el aumento de la tercerización en el extranjero y automatización. Entre los países de la OCDE, Estados Unidos tiene el más alto habilidad premium.

La misma dinámica existe entre los creadores: en Twitch, por ejemplo, los mejores streamers, que tienen ventaja y pueden moverse a otras plataformas de streaming y animar a sus audiencias a seguir, consiguen mantener un porción más grande de sus ganancias: Aquellos que tienen un promedio de 10.000 espectadores o más se quedarán con el 70% de los pagos mensuales de los suscriptores, frente al 50% de los streamers más pequeños.

Las herramientas para creadores basadas en SaaS (como Shopify, Teachable, Kajabi y muchas otras) funcionan esencialmente como un impuesto regresivo para los creadores, con cuotas mensuales fijas que representan una parte menor de los ingresos para los mejores creadores. Y, por lo general, las tasas de toma escalonadas disminuyen (o se negocian a la baja) a medida que aumenta el GMV total.

Para muchas plataformas basadas en anuncios, el acceso a los ingresos publicitarios está reservado a los creadores que ya han acumulado una audiencia. Por ejemplo, los requisitos de elegibilidad para el programa de partners de YouTube incluyen tener más de 4.000 horas de visualización públicas en los últimos 12 meses y más de 1.000 suscriptores de canal. En el mundo del podcasting, donde los acuerdos de patrocinio a menudo se negocian directamente entre podcasters y marcas, la larga cola de los podcasters queda fuera.

Un camino hacia sociedades y plataformas más fuertes.

La economía de la pasión tiene sus raíces y celebra la noción de apalancamiento de los creadores: debido a que los creadores enfatizan su individualidad y ofrecen servicios/productos únicos que no son fungibles, los creadores ejercen mucho más poder sobre las plataformas que los trabajadores independientes que son totalmente reemplazables. Con la disponibilidad de varios sustitutos y una base de audiencia leal, las plataformas de creadores hacer tienen que atender a los mejores creadores para incentivarlos a quedarse, una dinámica que predispone a las plataformas a la desigualdad. El desafío consiste en equilibrar el apalancamiento que tienen los mejores creadores, y destacar correctamente a los mejores talentos, con elevar a los recién llegados.

Las sociedades y las plataformas florecen cuando hay un camino para que todos tengan movilidad ascendente, logren seguridad financiera y aprendan y crezcan. Lo bonito es que, tanto en el mundo real como en el digital, depende de nosotros construir este camino.

Nota del autor: Gracias a Lila Shroff por su ayuda en la investigación y su colaboración de pensamiento.


Escrito por
Li Jin



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