El trabajo de toda la vida: una entrevista con Robin Wright

Robin Wright al tomar decisiones y tomar riesgos

El trabajo de toda la vida: una entrevista con Robin Wright

Más de 50,000 líderes se mantienen al día con el futuro de los negocios.

Reportes radicalmente breves que ahorran 2,000+ horas de investigación

Estás aprendiendo en buena compañía

logo amazon
logo salesforce
logo mercadolibre
logo google
logo femsa
logo aeromexico

Bailarina a los 10 años, modelo a los 14 y actor de telenovelas a los 18, Wright se catapultó al estrellato en la película The Novia princesa a los 21 años. Siguieron el matrimonio y los hijos, y aunque ella priorizó a la familia sobre las películas durante muchos años, todavía apretó en varias actuaciones aclamadas. En 2013, firmó para interpretar a Claire Underwood en el programa de Netflix Castillo de naipes, ayudando a lanzar la era de la transmisión de TV. Ahora dirige y actúa y es cofundadora de Pour Les Femmes, una empresa social que apoya a las mujeres en zonas de conflicto en todo el mundo.

El trabajo de toda la vida: una entrevista con Robin Wright
Imágenes de Zack Dezon/Getty

HBR: ¿Cómo fue empezar tu carrera a tan temprana edad?

Peso: Primero fui bailarina. Realmente creí que iba a estar en la línea del coro en Broadway. Pero tampoco podía esperar a salir de Estados Unidos y explorar el mundo. Viajé un poco, y cuando llegué a París pensé: «No quiero irme», así que hice lo de modelar. Era la única forma de pagar el alquiler. Conseguí un contrato con una agencia de modelos y terminé quedándome casi un año. No fui a la universidad. Crecí con extraños guapos.

¿Hay algo que te gustaría poder decirle a tu yo más joven?

Me gustaría que todos pudieran tener la confianza a esa edad para construir una burbuja fronteriza. Inevitablemente, otras personas te harán cicatrices, porque eres joven, ingenuo y vulnerable. Así que tienes que saber: ¿Cuál es tu dirección? ¿Cuál es tu propósito? ¿Qué quieres hacer?

¿Qué aprendiste desde el principio que aún te sirve hoy?

Sobre Santa Bárbara, a veces hacíamos días de 18 horas, y era un viaje de más de una hora a casa, así que a menudo dormía en mi camerino de NBC Studios. Tenías que administrar tu tiempo, tu cordura y tu sistema inmunológico. Pero lo que realmente aprendí fue el aspecto técnico de la interpretación. Trabajamos con tres cámaras en todo momento. ¿Cómo no solo recuerdas tus líneas, sino también cuándo necesitas girar un poco a la izquierda para favorecer la cámara uno o en qué línea debes enfrentarte a la cámara tres? A esa edad, también trabajaba con actores mayores y experimentados, y los observaba y aprendía de ellos.

Cuando tuviste tu gran oportunidad con La novia princesa, algunas de tus coprotagonistas eran leyendas del escenario y la pantalla. ¿Eso te puso nervioso? ¿Cómo te preparaste?

Estaba muy nervioso. Afortunadamente crecí con un padrastro británico, así que pude dominar el acento, de lo contrario habría sido realmente desalentador. Pero recuerdo haber sentido la necesidad de prepararme para cada escena: ir a mi espacio tranquilo, poner música, prepararme. Te preocupa no lograr la perfección. Cuando lo has hecho durante 30 años, creces y superas eso. Es casi como si pudieras pulsar un interruptor. El mejor regalo es fallar: fallar en una escena, frente a la cámara, y luego apretarse los cordones de las botas, levantar la cabeza y entrar e intentarlo de nuevo. Fue en esa sesión que me dio el micrófono. Me encantó hacer cine. Fue muy colaborativo en ese momento. Y trabajando con estos íconos (directores, productores y actores legendarios), lo tomé como una esponja.

¿Cómo son las dinámicas interpersonales en un plató de cine? ¿Cómo se genera confianza y química creativa con los miembros del reparto y el equipo con los que no ha trabajado necesariamente antes?

Creo que es respetuoso simplemente sentarse, observar, escuchar y permitirse que te acepten. Cuando ingresas a un escenario en el que las personas han trabajado juntas en el pasado, entras en una unidad familiar. Y cuando se trata de un grupo nuevo, también se necesita un poco de trabajo. Debes tener paciencia y humildad.

Hollywood no es una industria conocida por su paciencia y humildad. ¿Cómo se navega por eso?

Lo más importante cuando diriges es mostrar amabilidad. Crea una energía en el set, donde cualquiera puede decir: «No sé la respuesta a esa pregunta. Vamos a tener una discusión. Vamos a colaborar. Llevas tus ideas a la mesa. Llevaré el mío. Y decidamos qué es lo mejor para el proyecto».

¿Puede un actor crear ese ambiente también?

Sin duda puedes intentarlo. Me encanta trabajar con la gente de esa manera porque te muestran cosas que quizás nunca veas. Todos somos arquitectos del edificio. Me resulta curioso que digan «dirigido por». Una película o programa no está dirigido por una sola persona. Lo dirigen todos.

Tras grandes éxitos como La novia princesa y Forrest Gump, ¿cómo pensaste en los próximos pasos?

Hubo cierta presión: quédate en el juego o te olvidarán. Pero decidí no adherirme a eso, porque tenía una visión a largo plazo. Sabía que quería actuar hasta que no pudiera más, así que tenía que ser selectivo. ¿Dónde te encuentras en tu vida, espiritual y mentalmente, cuando los proyectos se presentan en tu camino? ¿Te conectas con el material? Me gustaría ver lo que resonaba. Actuar es un trabajo muy emotivo. Es casi como ir a terapia todos los días, porque diseccionas y encarnas a un personaje y llegas a lo más profundo de quién es esa persona. Había algunos papeles que no me parecía preparada para asumir. Sabía que alguien más estaría mucho mejor.

¿Pero no deberías desafiarte a ti mismo a veces? ¿Decir «No estoy listo, pero lo intentaré de todos modos»?

Eso llegó muy tarde, hasta bien entrada la década de los 40. Sabes, te encasillan mucho en esta industria, y durante tantos años, mientras criaba a mis hijos y elegía hacer un proyecto al año como máximo, siempre me eligieron como la mujer dolorida y conmovedora. Pero sí quería salir de esa caja, y Castillo de naipes era el catalizador. Claire Underwood era el personaje más venal. No podría haber sido más una partida para mí.

Las edades de 20 a 40 años son el mejor momento para las actrices femeninas. ¿Por qué decidió priorizar a la familia sobre el trabajo durante ese período?

Fue una obviedad. Siempre quise ser madre y mis hijos fueron lo primero. Por supuesto, a menudo recibí el mensaje de que debía hacer más. Pero creo que es bueno mantener a la gente deseando.

Y luego, cuando tus hijos crecieron, llegaron Castillo de naipes. David Fincher ha dicho que tenía que rogarte que tomaras el papel de Claire. ¿Por qué fue difícil de vender? ¿Y qué te convenció finalmente?

No quería hacer televisión. Me había quedado atascado Santa Bárbara durante años y recordaba lo difícil que era hacer esas largas horas y memorizar de 10 a 15 páginas de diálogo al día. Me encantó el cine. Me encantó que pudieras viajar y experimentar otras culturas e interpretar personajes diferentes en lugar de quedarte atrapado con uno. Pero David dijo: «Confía en mí. Esto va a ser revolucionario. Tendrás 13 horas para contar tu historia y la gente tendrá la opción de verla cuando lo deseen». Le dije: «¿Pero qué pasa con el papel? Básicamente es el dulce para el brazo del gobernador, y realmente no me interesa ser la esposa de un político». Y dijo: «No. Vamos a construir este personaje juntos. En última instancia, se convertirá en Lady Macbeth para su Ricardo III». Confío mucho en él. Me encanta su gusto, sus películas, su mente. Así que dije: «Está bien, vamos».

¿Cómo empezaste a dirigir episodios?

Los productores y los showrunners me preguntaron: «¿Te gustaría hacerlo?» Estaba muy asustado, por supuesto, pero tenía un equipo increíble. Nuestro operador de cámara había estado filmando películas durante más de 37 años, y dijo: «Te cubro la espalda. Vas a aprender a medida que lo haces». Fue un gran regalo que empecé a dirigir en ese programa. Me sentí muy segura.

Después de las acusaciones de abuso contra Kevin Spacey y su partida, ¿cómo descubrieron usted y el resto del equipo su camino a seguir?

Como el clima era tan caluroso en ese momento, cerramos. Nos fuimos casi dos meses y deliberamos: «¿Deberíamos reanudar o cerrar permanentemente?» Decidimos que queríamos dar a los fans un cierre del espectáculo y, lo que es igualmente importante, mantener a nuestro equipo y actores empleados. No podíamos sacar la alfombra y decir: «Sé que estabas pagando la matrícula universitaria de tu hijo, pero lo siento». Acabar era lo correcto.

Cuando asumiste el papel principal, ¿qué tipo de presión sentiste personalmente?

No era realmente presión. Solo era más trabajo. Fluyó. Era como: «Está bien. Mantén tus fuerzas, porque vas a acabar con este cachorro». E irónicamente, la historia no cambió mucho, porque siempre íbamos a estar separados en la última temporada. Iba a ser presidenta, y él se uniría al sector privado.

¿Cómo decidiste qué hacer a continuación?

Al final me encantó dirigir, especialmente ver evolucionar a los actores. Les das una nota y se transforman justo delante de ti. Es tan estimulante. Y realmente quería hacer más de eso.

Recientemente dirigió y actuó en un largometraje, Tierra. ¿Se sintió más aterrador ese proyecto a gran escala?

En realidad, no. Tenía un equipo de productores increíble, que, de nuevo, han estado en el negocio durante 20 o 30 años. Y cuando todos conocen su trabajo tan bien, los tienes como columna vertebral. Especialmente cuando te diriges a ti mismo y no siempre puedes estar detrás de la cámara, tienes que confiar en las personas que te rodean y saber que tienen la misma visión que tú para el proyecto.

Hay un gran impulso para una mayor diversidad en Hollywood, no solo en el reparto, sino también en la formación de equipos. El movimiento #MeToo también ha causado sensación en toda la industria. Como directora, ¿sientes que la dinámica del poder está cambiando?

Lo sé. ¿Es porque presionaron a la industria para que cambiara? Por supuesto. Pero la grieta está en el techo, y solo tenemos que seguir presionando, amplificando nuestras voces, permaneciendo en el juego.

Su otro proyecto de pasión es apoyar a las mujeres en el Congo y otras zonas de conflicto a través de su negocio de fundaciones y ropa de salón, Pour Les Femmes. ¿Por qué crear una empresa social?

Hace más de 10 años, me informaron sobre la crisis en el Congo y el hecho de que está conectada a los minerales utilizados en nuestros dispositivos tecnológicos. Me quedé atónito. Dentro y alrededor de estas minas, las milicias toman el poder. Reclutan a los hombres. Violan a las mujeres. Los dejan por muertos. Sentí una responsabilidad cívica. Estoy al teléfono móvil todo el día y lleva coltán, que es lo que buscan las milicias. Finalmente fui a visitar a algunas de estas mujeres que habían sido rescatadas para escuchar sus historias y preguntarles qué necesitaban. Y dijeron: «Necesitamos una voz porque nadie nos escucha. Nadie sabe lo que pasa. Las empresas compran estos minerales y esto perpetúa este problema».

Estaba trabajando Castillo de naipes en ese momento, muy cerca de Washington, DC, así que tomaba el tren e intentaba entrar para ver a Hillary Clinton, que entonces era secretaria de Estado. Quería que obtuviera protección en el terreno para estas mujeres, que hiciera cumplir el abastecimiento transparente para cada empresa de electrónica, que limpiara otros negocios sucios, como los diamantes de sangre, pero simplemente no estaba llegando a ningún lado. Así que una de mis amigas más antiguas, Karen Fowler, que es diseñadora y tiene una línea de ropa, dijo: «¿Por qué no hacemos una línea de ropa para dormir?» —porque nos encantan los pijamas y no podemos encontrar los perfectos en el mercado— «y convertirlo en una empresa de retribución, donde parte de las ganancias se destina a estos grupos de la sociedad civil que atraen a las mujeres y darles formación profesional y ayuda psicológica?»

Así comenzó, como una forma de amplificar las voces de las mujeres congoleñas y darles trabajo. Queríamos que todas las personas que compraban nuestra ropa de dormir supieran que estaban ayudando a una mujer necesitada. También nos enfocamos en ser sostenibles porque la moda es una de las industrias más derrochadoras. Estamos haciendo bolsas de ropa de plástico biodegradable y paquetes de envío reciclables. Practicamos el comercio justo. Tenemos talleres, no grandes fábricas, y tenemos personal de control de calidad en el terreno asegurándose de que no haya corrupción, no haya trabajo infantil, todo esté limpio.

¿Cómo te involucras en el negocio?

Diseño con Karen, todas las temporadas. Y luego está en el piso del taller, y salgo a hablar de ello.

¿Cómo se mide el éxito?

Creo que siempre ha sido para no aceptar lo que la sociedad te dice, como «Si te vas y no haces una película un año, has terminado». Simplemente no. Si crees en ti mismo, en esa energía, hazlo a tu manera. Y siempre lo sentí en mis huesos. Quizás tener hijos a una edad tan temprana ayudó. Sabía que eran la prioridad, así que todo lo demás siguió a partir de ahí.


Escrito por
Alison Beard