Daniel Lamarre, del Cirque du Soleil, habla sobre cómo poner la creatividad en el centro de su estrategia

Daniel Lamarre es el vicepresidente ejecutivo del Cirque du Soleil, cargo que ocupó tras ocupar durante casi dos décadas como presidente y CEO de la compañía de circo y entretenimiento.
Daniel Lamarre, del Cirque du Soleil, habla sobre cómo poner la creatividad en el centro de su estrategia

Es autor de, Equilibrar los actos: liberar el poder de la creatividad en su vida y su trabajo, que describe cómo otros pueden dar rienda suelta a las técnicas de gestión creativa de Cirque, incluso si no están en el negocio de payasos y acróbatas.

El editor en jefe de HBR, Adi Ignatius, se sentó con Lamarre en este episodio de nuestra serie de vídeos» El nuevo mundo del trabajo» de lo que hablar:

  • Revivir la empresa tras un desastroso cierre de las operaciones de Cirque provocado por la COVID y dolorosos despidos.
  • Su decisión de dejar un puesto cómodo como CEO de una cadena de televisión para «huir» y unirse al circo, y lo que le enseñó sobre ser fiel a sus propios valores y ambiciones.
  • El lado sorprendentemente analítico del Cirque, que retoca y perfecciona sin descanso las fórmulas de sus espectáculos basándose en los comentarios continuos de la audiencia.

El nuevo mundo del trabajo» explora cómo ven el futuro los ejecutivos de alto nivel y cómo sus empresas intentan prepararse para el éxito. Cada semana, Ignatius entrevista a un máximo líder en LinkedIn en directo — entrevistas anteriores incluidas Satya Nadella, CEO de Microsoft y la ex CEO de PepsiCo, Indra Nooyi. También comparte un vistazo a estas conversaciones (y solicita preguntas para futuros debates) en un boletín solo para suscriptores de HBR. Si es suscriptor, puede registrarse aquí.


ADI IGNACIO: Daniel, bienvenido al programa.

DANIEL LAMARRE: Me alegro y es un honor conocerlo hoy. Y es un buen momento para hablar de creatividad y de cómo vamos a innovar. Tengo la suerte de tener la oportunidad de hablar con usted hoy.

ADI IGNACIO: Bueno, gracias. Nosotros sentimos lo mismo. Solo para poner contexto, ¿podría hablar un poco sobre la misión del Cirque du Soleil y quizás de cómo llegó a la empresa?

DANIEL LAMARRE: Esta empresa comenzó con un montón de artistas callejeros que pedían limosna en la esquina de la calle y, 10 años después, tuve la oportunidad de unirme a la empresa cuando pensaba que la marca estaba lista para explotar a nivel mundial. Y eso es lo que he estado haciendo durante las dos últimas décadas.

ADI IGNACIO: Viene al Cirque du Soleil, tiene una misión, tiene cierto éxito inicial, pero como ha dicho, está intentando desarrollarlo, escalarlo y hacerlo explotar a nivel mundial. Háblelo, del desafío de tomar algo que a la gente le encante, porque es único y tal vez a ellos les encante porque es pequeño, tomar esa marca y hacerla grande.

DANIEL LAMARRE: Y dos profesores famosos de su escuela, de Harvard, lo han descrito en su Estrategia del océano azul ya que hemos desarrollado una nueva categoría de programa y realmente creo que eso es lo que pasó y así es como hemos tenido éxito. Porque si intenta describir un espectáculo del Cirque, es muy difícil. Probablemente empiece por decir que no es un espectáculo de circo. No es denso, no es teatral. Y yo diría que es una mezcla de todo eso y, al final del día, se convirtió en una marca mundial única llamada Cirque du Soleil.

ADI IGNACIO: Estuvimos hablando antes del programa y le dije que mi familia se enamoró del Cirque du Soleil, que vivíamos en Hong Kong y vimos un par de espectáculos y no podía creerlos. Esto habría sido en la década de 1990. Fue, como usted dice, una gran partida. Mencionó que los autores de Estrategia del océano azul, W. Chan Kim y Renée Mauborgne habían destacado el Cirque du Soleil como ejemplo de empresa innovadora. Y toda su idea es que encuentre un océano azul, un mercado sin desarrollar que sea completamente nuevo, cree una categoría completamente nueva. Entonces, ¿tiene algún consejo para la gente que no está en el negocio del circo, cómo encontrar un espacio abierto al que no se dirijan ya los negocios?

DANIEL LAMARRE: Y realmente, la motivación para escribir un libro era que me motivaba promover la creatividad, porque eso es lo que he aprendido. Durante todos esos años tuve la oportunidad de observar a creadores increíbles, como nuestro fundador, Guy Laliberté, pero también a gente internacional como James Cameron y los Beatles, y verlos trabajar ha cambiado mi vida personal y profesional y ha hecho que la creatividad sea la vanguardia de todo lo que hago. Y hoy eso es lo que quiero hacer. Quiero promover la creatividad porque adopto una postura muy radical, que es que sin creatividad, no hay empresa, no hay organización. Y realmente lo creo.

ADI IGNACIO:¿Cómo gestiona la creatividad?

DANIEL LAMARRE: En primer lugar, creo que es muy importante que cree un entorno que fomente la creatividad. Tiene que tener su negocio central en todo lo que haga y en su entorno. En nuestro caso, el fundador me contrató a una payasa llamada Madame Zazou, y la señora Zazou se convirtió en un símbolo de lo que somos. E internamente todos los días la usaba para recordar a nuestros empleados cuál es nuestro negocio principal. No estoy sugiriendo que todo el mundo contrate a un payaso. Sugiero que todos encuentren el símbolo correcto para sacar a relucir lo esencial de lo que hacen, un recordatorio del propósito que tienen en la vida como organización.

ADI IGNACIO: Así que Ed Catmull, que fue el exitoso líder creativo en Pixar durante años, se parecía a usted al tratar de dar rienda suelta a una innovación y creatividad extraordinarias con cada película. Pero al final, casi quería limpiar los sesos de todo el mundo para que con el próximo proyecto no volvieran a caer en: «Bueno, así es como hace las cosas esta empresa». Que había una frescura en cada proyecto. ¿Es algo en lo que piensa mientras crea nuevos programas?

DANIEL LAMARRE: En primer lugar, no creo que el Cirque du Soleil sea una organización jerárquica, y por eso cada vez que produzcamos un nuevo programa, crearé una celda con todos nuestros creadores y artistas. Diré a todo el personal administrativo que se mantenga alejado de ellos. No quiero que piensen en alguna política de recursos humanos o en algunos problemas financieros. Quiero que realmente respiren, duerman y coman, con solo pensar en hacer que nuestro próximo espectáculo sea muy innovador, muy entretenido. Y eso es muy, muy importante que cada programa cree un avance en el entretenimiento. Y ese es el desafío que le doy al equipo cada vez que empezamos un nuevo programa

ADI IGNACIO: Y ha tenido un increíble historial de éxitos. Probablemente haya algunos programas que no tuvieron éxito. ¿Hay uno o dos ejemplos de los que podría hablar que no funcionaron y tal vez lo que aprendió de ellos?

DANIEL LAMARRE: Creo que es muy, muy importante que entienda que se arriesga y, a veces, falla. Y en nuestro caso, recuerdo que queríamos reinventar el vodevil como lo hicimos con el circo. Y, lamentablemente, usar la marca de Cirque du Soleil fue un gran error porque la gente esperaba ver un espectáculo acrobático. Y hubo algunos aprendizajes de eso. Y nos tomamos el tiempo de hacer la autopsia y evaluar por qué no funcionó. Para resumir, las razones por las que no funcionó es que no pudimos llevar la marca del Cirque du Soleil a un programa de vodevil. Eso fue contraproducente. Y eso es algo que hemos aprendido y siempre recordaremos, no puede poner su marca en ningún tipo de estantería ni en ninguna situación ni en ningún tipo de producto o servicio. Sea muy, muy respetuoso con su marca.

ADI IGNACIO: Puede estirar su marca, pero no quiere estirarla tanto que no sea lo que es usted.

Así que está hablando de creatividad, fomentar la creatividad, sostenerla. Estoy seguro de que hay gente viendo esto que dice: «Sí, vale, está bien. Esta es una empresa de circo. Trabajo por nada tan emocionante». ¿Qué importancia tiene su mensaje para el gran número de espectadores que tenemos que no están en el negocio del circo?

DANIEL LAMARRE: Estamos bendecidos porque el Cirque du Soleil es una potencia creativa. Pero mi punto de vista es más fundamental que eso. Mi punto es que no importa para qué empresa u organización trabaje. No puede usar una excusa para no ser lo suficientemente creativo. Si no es lo suficientemente creativo, es porque no está poniendo esa prioridad en primer plano.

Puedo desafiar a cualquier persona de cualquier tipo de organización. Puede ser creativo en la comunicación de sus empleados. Puede ser creativo en su marketing. Lo más importante es que puede ser creativo a la hora de rediseñar e innovar la forma en que da forma a sus nuevos productos o servicios.

No hay excusa. La creatividad tiene que estar a la vanguardia, porque si no lo hace, un día se despertará y descubrirá que sus competidores tienen una ventaja sobre usted y, entonces, estará en problemas. Así que no espere a eso. Solo asegúrese de que está fomentando su creatividad dentro de la organización para mantener su ventaja y su liderazgo en cualquier sector en el que se encuentre.

ADI IGNACIO: Está acumulando toda esa creatividad interior e intentando sacarla y celebrarla. ¿Cómo hace que entre la voz del cliente, del consumidor, dado que tiene esta mentalidad creativa?

DANIEL LAMARRE: La gente se sorprenderá al ver cómo una organización como nosotros es tan analítica. Todas las noches, en todos los programas, le pedimos al cliente que reaccione. Y si por la razón que sea vemos que hay un acto que no le gusta tanto como a los demás, lo sacaremos y lo sustituiremos por un acto mejor.

Así que es muy, muy importante que esté escuchando todo el tiempo. Escuchar a su cliente con prioridad, pero también escuchar a sus empleados. Tiene que enviar una señal clara a sus empleados de que está siempre atento a nuevas ideas o sugerencias. Y eso es lo que intentamos hacer en el Cirque, es escuchar a nuestros clientes, pero también escuchar a nuestros empleados y movilizarlos en favor de la misión, movilizarlos en apoyo de nuestros nuevos programas de los que también compartimos el mérito cuando tenemos un gran éxito.

ADI IGNACIO: Hay un pasaje en su libro en el que habla de cuando Guy Laliberté, el fundador de Cirque, lo trajo a la empresa y ya tenía mucho éxito en el negocio de las RR.PP. y los eventos. Y creo que fueron sus padres quienes pensaron: «¿Qué? ¿Huir y unirse al circo?» Hable sobre cómo tomamos estas grandes decisiones que cambian la vida? ¿Cómo tomó esa decisión y qué podemos aprender de eso?

DANIEL LAMARRE: Obviamente, mis padres, incluso mi esposa en ese momento, no estaban muy entusiasmados con que dejara mi trabajo. Era el CEO de una cadena de televisión y estaban muy orgullosos de ello. Y lo único que desencadena el cambio es cuando Guy Laliberté dijo: «Daniel, leí que quería ser internacional y no le pasará con esta cadena de televisión canadiense. Si quiere ser internacional, tiene que unirse a un circo». Y ese fue el detonante para mí.

Así que tiene que ser fiel a su valor y a través de su ambición. E incluso si fue una decisión difícil para mí unirme al circo, fue una decisión fácil cuando aprendí y me di cuenta de que para ser internacional, esa era la plataforma correcta. Y luego, después de eso, todo quedó más claro para mí y, obviamente, nunca me arrepiento de eso porque tuve la oportunidad con Guy de viajar por el mundo y promocionar esta marca mundial tan importante.

Y le recomiendo encarecidamente que cuando se enfrente a una nueva oportunidad, piense en cuál es su ambición. ¿Dónde quiere estar dentro de cinco años? Y supongo que la respuesta se aclarará y su proceso de decisión será mucho más fácil.

ADI IGNACIO: Ese es un gran consejo. Avancemos rápidamente. Tiene este período de crecimiento sensacional, expansión y, luego, no son posibles los éxitos de COVID y las actuaciones en directo. Obviamente la empresa se ve muy afectada. Acaba con una nueva estructura de inversores. Entonces, ¿puede hablar de cómo sobrevivió a ese período y dónde está ahora la empresa?

DANIEL LAMARRE: Eso fue una pesadilla. Ese fue el período más duro de mi vida, y sé que lo fue para mucha gente de diferentes sectores. Pero en mi caso, en 48 horas, pasé de 44 programas a cero programas, pasé de mil millones de dólares en ingresos a cero ingresos. Y mi propósito en la vida, me enorgullecía mucho crear empleos para artistas y luego terminé en una situación en la que tuve que dejar ir, no solo a 2000 artistas, sino a todos nuestros 5000 empleados. Eso fue un desastre, y durante 15 meses he estado esforzándome para que la empresa pudiera seguir con vida.

Imagínese la reunión. Se va a reunir con los banqueros, tiene que decirles: «No tengo ingresos. No tengo programas. Y, por cierto, necesito 375 millones de dólares más para apoyar el relanzamiento de nuestra empresa».

Las únicas razones por las que conseguí su apoyo y por las que estoy aquí ahora tan contento con el resultado es la fortaleza de la marca. Es la marca que salvó a la empresa, porque los banqueros estaban convencidos de que la marca haría que la empresa tuviera éxito después de la crisis, y eso es exactamente lo que pasó.

ADI IGNACIO: Voy a ir a algunas preguntas del público. Y George, que está viendo en YouTube, pregunta cómo se puede implementar la creatividad en nuestras propias vidas, en nuestras vidas personales. ¿Qué estrategias personales podemos seguir para dar rienda suelta a ese tipo de creatividad del que habló?

DANIEL LAMARRE: Creo que es importante que seamos bestias de hábitos, y eso es lo que tiene que luchar primero. Tiene que hacer las cosas de manera diferente todo el tiempo y tiene que encontrar la manera de inspirarse leyendo más, visitando eventos, hablando con gente inspiradora.

La gente que tuve la oportunidad de conocer, como los Beatles y James Cameron y otros, me han cambiado la vida porque me han traído un poco de aire fresco. Me trajeron nuevas formas de ver la vida. Y acabe con sus hábitos, piense diferente y haga que su vida sea mucho más divertida conociendo gente que sea inspiradora, leyendo más. Y al final, lo que también es muy, muy importante, dedique el tiempo a reflexionar. No dedicamos suficiente tiempo a reflexionar y le recomiendo encarecidamente que lo haga. Y eso es lo que he aprendido y por eso mi vida ahora se cumple con más creatividad. Pero al final, es mucho más divertido.

ADI IGNACIO: Damos por sentado que hay un espectáculo del Cirque Beatles en Las Vegas y que es increíble y muchos de nosotros lo hemos visto. Hable un poco sobre el proceso de lograr que los Beatles y sus representantes estuvieran de acuerdo, que fue bastante difícil.

DANIEL LAMARRE: Durante muchos, muchos años, todas las compañías de entretenimiento en vivo persiguieron a los Beatles para hacer un programa con su catálogo, su catálogo de música y nadie lo consiguió. Y me llevó dos años de mi vida negociar con ellos porque no se trataba de dinero. Se trataba de asegurarnos de que respetaremos su marca. Y después de pasar bastante tiempo con ellos cuatro, incluida Yoko en ese momento, les mostramos respeto trabajando codo a codo en el proceso creativo y no posicionándonos como vendedores de su propiedad intelectual, sino que nos posicionamos como verdaderos socios creativos. Y por eso, al final del día, terminó siendo una aventura increíble. No solo nos encantó, sino que a ellos también, porque entendieron que éramos dos fuerzas de poder creativo que podían trabajar juntas y hacer algo fantástico. Y por eso estoy tan orgulloso de ese logro.

ADI IGNACIO: En el libro hay más detalles, detalles más detallados sobre ese proceso. Dos personas se han hecho prácticamente la misma pregunta. ¿Cómo filtra las ideas? ¿Cuál es el proceso creativo para elegir una idea para un espectáculo y decidir el tema del próximo espectáculo o programas que está considerando?

DANIEL LAMARRE: Tenemos un proceso creativo muy específico. Empieza con tres personas. Empieza con el director de la serie, el director creativo y el director de producción. Y les damos un mandato general sobre lo que buscamos en términos del nuevo programa. Los tres vienen a nosotros y nos presentan una primera sinopsis de lo que debería ser la serie. Y cuando estemos de acuerdo con el concepto general de la nueva serie, añadiremos a ese equipo de tres personas, probablemente 17 más, como diseñador de vestuario, diseñador musical, escenógrafo, 20 personas juntas, que trabajarán juntas para definir el contenido exacto de la serie.

Una cosa que es muy, muy importante en ese proceso es que tenemos puntos de control regulares para asegurarnos de que el mandato que les damos al principio del proceso se respeta todo el tiempo y que no se pierden con otras direcciones que las que esperábamos. Es un proceso orgánico. Se tarda entre 18 y 24 meses en materializarse desde el día que comienza hasta el día de la inauguración. Y somos muy respetuosos con el tiempo porque lleva tiempo producir un buen programa, ya que lleva tiempo desarrollar un nuevo producto, un nuevo servicio. Y ese es nuestro proceso.

ADI IGNACIO: Cuando el Cirque du Soleil salió por primera vez, era muy diferente de todo lo que habíamos visto y era increíble. ¿Es más difícil ahora impresionar a la gente, ya que ha estirado tanto el sobre? ¿Quieren más, más, más? ¿Es más difícil impresionarlos ahora?

DANIEL LAMARRE: Lo es. Se debe a que las expectativas son mucho más altas. Por eso tenemos el enorme desafío de seguir siendo relevantes. Y la forma de hacerlo es invirtiendo mucho en investigación y desarrollo. Y eso es lo que hacemos. Trabajamos en colaboración con muchas universidades de todo el mundo. Trabajamos con grandes empresas, como Samsung y Microsoft y otras. Estamos en busca de nuevas ideas todo el tiempo, no solo de nuevas ideas, sino de nuevas tecnologías.

El rendimiento humano seguirá siendo el núcleo de lo que hagamos, pero nos expandiremos a nuevas plataformas digitales. Ampliaremos las nuevas tecnologías que van a mejorar el rendimiento humano. Pero es un desafío continuo y no puede ser complaciente y pensar que la fórmula que tiene ahora durará para siempre porque no lo hará. Tiene que reinventarse todo el tiempo y ese es nuestro mayor desafío, sí.

ADI IGNACIO: Richard en Italia tiene una pregunta que realmente se refiere a lo que acaba de decir sobre las nuevas plataformas digitales. ¿Tiene planes de actuar en el metaverso?

DANIEL LAMARRE: Es un mundo, obviamente, es un universo, que definitivamente estamos explorando a medida que atravesamos ahora mismo. Una cosa quiero que quede clara es que seguiremos siendo una organización de entretenimiento en directo porque eso es lo que se nos da muy bien hacer. Pero por otro lado, durante la crisis, hemos desarrollado una plataforma llamada Cirque Connect que nos ha permitido mantener viva nuestra marca mostrando contenido diferente en Cirque Connect. Así que ahora vamos a analizar el metaverso y otras tecnologías, otros tipos de plataformas que tenemos disponibles, y luego tendremos que definir qué tipo de contenido artístico vamos a llevar allí para seguir siendo muy, muy relevantes para ese nuevo universo de tecnología. Y sí, eso es algo que definitivamente vamos a explorar.

ADI IGNACIO: Muy bien, veremos este espacio. Por cierto, me encanta el hecho de que recibamos preguntas de literalmente todo el mundo. Y aquí hay uno de Finlandia, de Jerry. En última instancia, ¿cómo mide el éxito?

DANIEL LAMARRE: En primer lugar, tenemos el NPS, que son las puntuaciones netas de los promotores. Diga simplemente, lo que medimos es: «¿Va a recomendar nuestro programa a sus amigos y familiares?» Y ese nivel de satisfacción es muy, muy importante. Y eso es algo que medimos. Así que el primer criterio, el más importante, es la satisfacción de nuestro cliente. Entonces es cómo impacta en la marca. ¿Su marca está disminuyendo o su marca está creciendo? Y eso es algo que medimos de forma regular. Y, obviamente, el impacto financiero también es importante porque tiene que ser rentable si quiere seguir vivo, pero si quiere tener los recursos financieros adecuados para asegurarse de que puede seguir invirtiendo en nuevas series. Esos son los tres criterios que más buscamos.

ADI IGNACIO: Jacqueline, que estaba viendo en YouTube, señala que usted dijo que compartía el crédito cuando hay éxito. Entonces su pregunta es, ¿qué pasa cuando hay un fallo o las cosas no salen tan bien? ¿Cómo procesa eso con sus equipos?

DANIEL LAMARRE: Al final del día, si es el CEO de la empresa, es responsable de los fracasos. Tiene que decirle al grupo que eso es, ante todo, su fracaso, que lo acepta y, lo que es más importante, que va a aprender de ello. Entonces, invítelos a aprender de él también. Y por eso es importante que tenga que ir a una autopsia, una buena evaluación para definir qué vamos a aprender de ese fracaso. Y tiene que entender que tiene que correr riesgos todo el tiempo. Tiene que mitigar el riesgo. Tiene que medir el riesgo. Pero no puede tener miedo de correr riesgos porque tuvo un fracaso. Sí, tiene que tener más éxito que fracasos si quiere seguir con vida, pero debe tomarse el tiempo necesario para aprender de su fracaso.

ADI IGNACIO: Además de su libro, ¿hay algún otro libro bueno que pueda sugerir sobre este tema de la creatividad?

DANIEL LAMARRE: Sí. Hay un libro, obviamente, de Catmull del que habla. Creo que es genial, el tipo de Pixar. También recomendaría leer el libro de Bob Iger, de Disney. Yo también creo que es un gran libro. Esos dos libros me presionaron mucho porque estaban muy, muy bien con dos organizaciones increíbles.

ADI IGNACIO: En un sentido similar, tengo una pregunta de Julia de Boston: ¿quién lo inspira?

DANIEL LAMARRE: Mucha gente me inspira, obviamente nuestro fundador, Guy Laliberte, pero también a un tío como James Cameron. Me sentí tan, muy recompensado de trabajar con él en el programa en directo que hicimos sobre Avatar. Me impresionó su curiosidad intelectual. Cuando vino a visitar nuestro centro creativo aquí en Montreal, pensé que se quedaría una hora, se quedó cuatro horas porque quería saberlo todo sobre nuestro proceso creativo. Cuando Elon Musk fue a visitar nuestro programa, Kurios, a Los Ángeles, se quedó tres horas después del espectáculo, con la misma actitud. Quería saberlo todo sobre la tecnología que utilizamos, todo lo demás. Así que el tipo de personas que tienen mucho, mucho impacto en nuestro mundo, he aprendido al verlos que la curiosidad intelectual es probablemente algo que realmente me ha inspirado a estar ahora más centrado y más curioso cuando tengo la oportunidad de reunirme con gente así.

ADI IGNACIO: Omar en Egipto preguntó cómo se imagina el futuro del entretenimiento, no solo del Cirque du Soleil, sino más en general, el futuro del entretenimiento en los próximos 10, 15, 20 años.

DANIEL LAMARRE: Hay dos escuelas de pensamiento. Uno dice que el futuro solo va a ser a través de la tecnología, las nuevas plataformas y el entretenimiento en directo va a ser absoluto. La otra escuela de pensamiento es después de la crisis, la gente entiende ahora que también es importante que vaya a ver programas con seres humanos de verdad. Personalmente creo que las dos escuelas de pensamiento son buenas. Habrá cada vez más contenido artístico en las nuevas plataformas, pero creo que los espectáculos en directo seguirán siendo una forma de entretenimiento muy, muy popular, y por eso perseguimos ambos al mismo tiempo para beneficiarnos de las nuevas plataformas, pero seguir siendo una fuerza creativa del contenido artístico en directo.

ADI IGNACIO: No todos los miembros de su equipo son creativos y hay una pregunta de Shahid en LinkedIn, ¿cómo se equilibra? Tiene a las personas creativas y siempre habla de ellas, pero algunas de sus estrellas son personas operativas que trabajan discretamente para asegurarse de que las cosas sucedan. ¿Cómo se equilibra eso?

DANIEL LAMARRE: Obviamente, hoy es un desafío porque la creatividad está a la vanguardia de quienes somos y se nos percibe como una fuerza creativa, pero la realidad es que también somos logísticamente increíbles porque realizamos giras con 150 personas por cada espectáculo por todo el mundo con 50 camiones de equipo, y en cada ciudad, tiene que ser local porque somos un punto de venta en una ciudad durante dos o tres meses. Así que esas personas son muy, muy importantes, y tiene razón al decir que también tenemos que dedicar tiempo a reconocer su contribución al éxito de la serie, porque son fundamentales para el éxito de la serie. Es más un desafío interno que un desafío externo, pero lo estamos haciendo. Lo hacemos porque se merecen nuestro crédito. Siempre digo que hoy es la noche de los empleados en Montreal, donde vamos a mostrar nuestro nuevo programa a nuestros empleados, y ese es el tipo de evento que solíamos, una vez más, agradecer a nuestros empleados por su contribución al éxito de la exposición, independientemente del lugar de nuestra organización que se encuentren.

ADI IGNACIO: Hablamos mucho sobre cuál es el papel adecuado de un CEO, con una empresa compleja, y tenemos una pregunta de Sri Lanka sobre cuando era CEO, ¿cómo dedicaba su tiempo? ¿Cómo pasó su día? ¿Cuáles eran sus prioridades?

DANIEL LAMARRE: La buena noticia es que tenía un gran equipo y, como tenía un gran equipo, me permitió centrarme en la movilización de nuestros empleados. Creo que esa es la responsabilidad número uno del CEO, porque si los empleados no creen en lo que hace, está obligado a fallar. Esa era mi prioridad número uno, me encanta ir a pasear al edificio e ir al estudio y reunirme con la gente y, lo que es más importante, escucharla, porque se aprende mucho escuchando a sus empleados. Va a una ciudad en la que presentemos un espectáculo, nuestros empleados llevan allí un mes. Saben más de lo que está sucediendo en esa ciudad que yo desde mi oficina en Montreal.

Eso es algo en lo que paso mucho tiempo. Luego, después de eso, obviamente, revisar el modelo de negocio y dedicar mucho tiempo al desarrollo de nuevos negocios y programas, porque esto es muy, muy importante. Pero de nuevo, nada más importante que movilizar a sus empleados para respaldar sus nuevas prioridades, detrás de sus nuevos objetivos.

ADI IGNACIO:¿Puede darnos una pista sobre su próximo programa?

DANIEL LAMARRE: En primer lugar, debo decirle que estoy muy, muy orgulloso de nuestro nuevo espectáculo en Disney en Orlando, porque tocamos con la propiedad intelectual de Disney, que era un homenaje a la animación de Disney, y es un gran espectáculo. También estamos trabajando ahora mismo en dos nuevos programas. Uno va a tratar sobre la música. Será un espectáculo de arena que sea muy impresionante, y nuestros nuevos grandes espectáculos, vamos a sacudir todo el entorno dentro de la tienda de campaña, lo que espero lleve la experiencia del cliente a un nuevo nivel.

ADI IGNACIO: Muy bien. Así que hemos ido un poco más de tiempo. Hay muchas más preguntas, pero creo que tenemos que terminar con esto, pero Daniel Lamarre, muchas gracias por estar en El nuevo mundo del trabajo.

DANIEL LAMARRE: Gracias a usted. Ha sido un honor estar aquí. Muchas gracias.

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