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Me cuesta mucho llamarme artista personalmente, pero me encanta hacer arte. Siempre tuve la fantasía de empezar a venderla, pero siempre hay algo que me detiene.
Empiezo a enloquecer por cómo funciona el lado empresarial. ¿Cómo sabes cómo valorar tu tiempo y valorar tu trabajo? ¿Qué se siente al tratar con los clientes y gestionarse a sí mismo? ¿Qué se necesita realmente para tener éxito como artista profesional?
En este episodio, entrevisto Molinos de kit, ilustrador y dibujante de cómics independiente, para descubrir cómo es realmente dedicarse al arte profesionalmente. Desde averiguar qué cobrar hasta tratar con los clientes y ser tu propio jefe, se trata de mucho más que hacer grandes obras de arte.
Transcripción:
KIT MILLS: Me siento en mi silla, así. Estoy de puntillas. Pero mi espalda está apoyada contra el respaldo de la silla. Y algo acerca de esto: la gravedad de esta posición me hace sentir más fácil que estoy atacando lo que estoy haciendo.
KELSEY ALPAIO: Eso es Kit Mills. Es ilustrador profesional y dibujante de cómics. Y como él, también hago mi mejor trabajo sentado como una gárgola. En este episodio, Kit y yo analizamos lo que realmente se necesita para ser un ilustrador profesional.
MOLINOS DE KIT: Puede haber un delicado equilibrio entre si te querían específicamente por algún espíritu personal que le estás aportando a la pieza o si te contrataron porque eres un par de manos y puedes dibujar.
KELSEY ALPAIO: ¿Qué se necesita realmente para ser un artista profesional?
KIT MILLS: Me encanta que se trate básicamente de resolver problemas con imágenes. Cada proyecto es diferente. Y hay un objetivo y un tipo de comunicación diferentes involucrados en cada cosa que hago.
KELSEY ALPAIO: Kit especializado en ilustración. Y divulgación completa — Ascend le ha encargado para hacer algún trabajo para nosotros antes. Así que te despiertas por la mañana. Es hora de trabajar. ¿Qué aspecto tiene tu día? Deletrelo para mí.
KIT MILLS: Me concentro mejor si he hecho algún tipo de actividad física antes de empezar a trabajar. Así que me gusta dar un pequeño paseo por la manzana o hacer algo de yoga o algo solo para que mi sangre fluya y asegurarme de que mi cerebro funciona correctamente. Desafortunadamente, normalmente me siento en el sofá, como una pequeña gárgola, y hago bocetos con las rodillas levantadas y encorvadas en probablemente la peor postura en la que me permito entregarme.
Me gusta trabajar de 8:00 a mediodía o de 8:00 a 1:00. Y luego me tomo un descanso por la tarde porque, por alguna razón, mi cerebro no puede concentrarse durante un par de horas por la tarde. Pero luego, como un interruptor mágico, llegan las 4:00 PM. Y de repente, me concentro de nuevo. Puedo pensar. Estoy listo y con ganas de irme.
KELSEY ALPAIO: Como autónomo, no solo hace el trabajo de ilustración. También se encarga de la gestión de proyectos. Así que sí, el arte tiene plazos, flujos de trabajo, comentarios.
KIT MILLS: Tendré una interacción inicial con un cliente en la que me darán un resumen sobre qué tipo de cosas están buscando, cuál es el tiempo de respuesta, cuál es su presupuesto para el proyecto. Y negocio en torno a todas esas cosas sobre lo que soy capaz de hacer y cuánto quiero.
Después de que tengamos nuestro acuerdo inicial y se firmen los contratos y todo, haré algunos bocetos o diseños iniciales para lo que creo que debe verse el proyecto. Y luego el cliente los mirará y dirá: Me gusta el número 2, o no me gusta ninguno de estos, por favor comience de nuevo. Y entonces cojo eso y hago una cosa más elaborada de bocetos. Y luego lo tomamos de forma incremental a partir de ahí.
KELSEY ALPAIO: Kit fue a la Universidad de Siracusa y estudió ilustración allí. Pero una pregunta antigua aquí: ¿necesita un título en arte para tener éxito en este campo?
KIT MILLS: Honestamente, no. No lo creo. Ningún cliente me ha preguntado nunca si tengo un título, dónde fui a la escuela o cuál era mi promedio de calificaciones. A nadie le importa siempre que puedas producir un buen trabajo y seas confiable. Dicho esto, aprendí mucho al obtener un título, aprendí mucho sobre técnica y sobre el trabajo y la disciplina. Así que si tienes otras formas de obtener esas cosas en tu vida, no creo que sea necesario.
KELSEY ALPAIO: Kit dijo que solo fue a una clase sobre el lado empresarial de la ilustración y que aprendió el resto solo a través de prueba y error en los primeros días de su carrera.
KIT MILLS: Realmente no aprendimos mucho sobre lo que es interactuar realmente con los clientes, cómo conseguir trabajo, cómo abogar por uno mismo, cómo negociar. Me vendí mucho menos hasta que me di cuenta de lo insostenible que es esa práctica. Creo que al principio de mi carrera debería haber intentado construir más una comunidad para mí a partir de compañeros creativos profesionales porque cuando empecé, tenía amigos que hacían arte, pero nadie que realmente trabajara como ilustrador de la manera en que lo hacía o lo intentaba. Así que no tenía a nadie que me pidiera consejo en ese tipo de cosas. Pero ahora sí. Y eso es muy valioso.
KELSEY ALPAIO: ¿Cómo deberías valorar tu trabajo, especialmente cuando acabas de empezar? ¿Y qué ha encontrado útil para usted a medida que ha ido creciendo a lo largo de su carrera?
MOLINOS DE KIT: En realidad, hay una fórmula decente que puede usar para calcular cuánto debe cobrar por hora. Sé que hay un estereotipo de que los artistas no son buenos en matemáticas. Y me entristece decirlo, pero yo… están ahí dentro. Así que piensa en cuánto dinero le gustaría ganar en un año y piensa en cuántas horas por semana le gustaría trabajar o encontrar una cantidad razonable para trabajar. Así que vamos con 40. Y lo multiplica por 50 por la cantidad de semanas del año en las que probablemente trabajará porque debería tomarse un tiempo libre para los días de enfermedad y las vacaciones. Solo sé amable contigo mismo. Si multiplicas eso, equivalen a 2000 horas de trabajo por año. Así que si divides tu meta de ingresos anuales, digamos $60,000, por eso, obtienes alrededor de $30 por hora. También deberías… 30 dólares es bastante bajo, sinceramente. Por lo general, empiezo por lo menos $50 por hora.
A menudo, los clientes querrán comprar los derechos comerciales de su obra de arte, lo que significa que pueden usarla y reproducirla como mejor les parezca. Deberías cobrar mucho más por eso, al menos dos veces.
KELSEY ALPAIO: Has planteado este concepto de abogar por ti mismo varias veces. ¿Puedes hablar, en primer lugar, de lo que eso significa en esta industria y, en segundo lugar, cómo lo haces realmente?
KIT MILLS: Sí. Así que todo se reduce al respeto por uno mismo. Por lo tanto, si está negociando con un cliente y le cotizan una tarifa que es mucho más baja que la cifra que está buscando, retroceda. No se limite a aceptar lo que le ofrecen. Creo que la mayoría de la gente olvida que la negociación es y debe ser parte de todos estos acuerdos contractuales.
KELSEY ALPAIO: ¿Cómo consigues trabajo y atraes nuevos clientes?
KIT MILLS: He conseguido la mayoría de mis trabajos a través de la creación de redes, que es una estructura menos formal de lo que la gente piensa. Realmente no voy a eventos de networking y me relaciono con la gente y digo que soy un ilustrador en busca de trabajo. La creación de redes se trata básicamente de hacer amigos en su campo, personas con las que realmente disfruta estar cerca y con las que disfruta tener conversaciones sobre su trabajo y sobre sus perspectivas como trabajadores creativos. Y si tus amigos están trabajando, lo más probable es que estén trabajando con clientes que tienen otros trabajos que necesitan dar a la gente. Por lo tanto, si eres amigo de personas que están trabajando, te pasarán los trabajos a ti.
KELSEY ALPAIO: Kit funciona para los clientes a los que se enfrenta. Pero también es su propio jefe. No va a una oficina. No informa a nadie. Fija sus propios horarios, lo que significa que depende de él mantenerse responsable y asegurarse de cumplir con sus plazos. Entonces, ¿qué se siente al gestionarse a sí mismo?
KIT MILLS: Lo que inmediatamente pensé cuando preguntaste fue en recordar cuidarte y cuidar tu cuerpo. Existe una cultura de procrastinación y luego crujido cuando llega el momento de que se cumpla una fecha límite y es hora de poner todas tus cosas y terminarlas y prepararlas para el cliente. Y creo que la procrastinación cíclica y el estilo de trabajo crujiente son muy perjudiciales. Es fácil olvidarse de tomar descansos y cuidar su cuerpo.
Tengo 30 años. Físicamente no puedo dibujar tanto como pude cuando tenía 25 años. Me duele la espalda. Me duele la mano. Tengo que hacer descansos y estirarme. Así que si empiezas a hacer eso ahora, cuando eres joven, eso te pondrá en práctica algunas buenas prácticas cuando seas mayor y comiences a ponerte chirriante.
KELSEY ALPAIO: El arte es, obviamente, algo que te apasiona mucho. ¿Cómo evitas ese agotamiento cuando tu trabajo es tu pasión? Cuando estás creando y usando tu creatividad como trabajo, ¿cómo utilizas tu creatividad después de horas para ti y para tu pasión?
KIT MILLS: Eso es difícil. Y lo pienso mucho. Definitivamente he mejorado en la gestión de ese tipo de cosas en los últimos años. Hago muchos bocetos y hago arte y luego no se lo muestro a nadie, lo cual creo que es muy útil para recordarte que el impulso creativo es para ti y no preocuparte por lo que piensen los demás cuando miran tu trabajo, simplemente permitiendo que sea puramente sobre el proceso y sobre dejar algo sale de tu cabeza y lo que sea que esté aquí a través de tu mano y luego está hecho. Y no tienes que enseñárselo a nadie. Y nadie lo mira. Y nadie lo juzga ni hace ninguna evaluación de su valor.
Por Kelsey Alpaio