Career Crush: ¿Cuál es tu salario?

Asesoramiento de siete jóvenes profesionales exitosos.
Career Crush: ¿Cuál es tu salario?
Career Crush: ¿Cuál es tu salario?

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Todos hemos escuchado una versión de esto en algún momento de nuestras vidas: «No hablemos de dinero, es de mala educación».

Hablar de dinero todavía me da una sensación incómoda a veces, pero me he obligado a sentirme cómodo con él. Me di cuenta de que evitar las conversaciones sobre el salario, las finanzas personales o la negociación solo beneficia a quienes ya son ricos. Hablar de dinero no es grosero; es una parte importante para asegurarse de que todos reciban una compensación y un trato justo.

Por eso pregunto por el dinero en cada episodio de Career Crush. En este episodio, hemos recopilado algunas de las mejores respuestas a mis preguntas más urgentes sobre el dinero, como: ¿Qué debe esperar hacer bien de la universidad? ¿Cómo puedes defenderte en una negociación? ¿Deberías hacer prácticas no remuneradas?

Debido a que las respuestas a estas preguntas varían según el campo, hablé con personas de siete industrias diferentes, que incluyen ingeniería, ilustración, juegos, alimentos y bebidas, fotografía, legal y museos (también conocido como curaduría de arte).


Transcripción:

KELSEY ALPAIO: OK. Hablemos de dinero. Hablemos de dinero. Hablemos de dinero.

Ingeniería

LINDSEY REDD: Si se encuentra en uno de los lugares costeros, fuera de la universidad, si no gana $100,000 por lo menos, es probable que le paguen menos o que al menos pueda encontrar una compañía que le pague más. No estoy seguro de cómo se ve si estás encontrando trabajo en Atlanta, por ejemplo. Puede que se vea muy diferente ahí abajo, y no estoy familiarizado.

Qué más voy a decir: habla con tus amigos. Creo que la gente no habla de cuánto gana lo suficiente, lo que creo que se traduce en una gran desigualdad salarial en la industria. Es lo que tiene que suceder para que estas empresas que, muchas veces, no quieren pagarle de manera justa, rindan cuentas.

Ilustración

KELSEY ALPAIO: ¿Cómo deberías valorar tu trabajo, especialmente cuando acabas de empezar, y qué es lo que te ha parecido útil a medida que has ido creciendo a lo largo de tu carrera?

MOLINOS DE KIT: En realidad, hay una fórmula decente que puede usar para calcular cuánto debe cobrar por hora.

KELSEY ALPAIO: ¿Hay alguna manera de calcular esto?

KIT MILLS: El… oh Dios mío. Sé que hay un estereotipo de que los artistas no son buenos en matemáticas, y me entristece decirlo, pero encajo bien ahí. Está bien. Así que piensa en cuánto dinero le gustaría ganar en un año y piensa en cuántas horas a la semana le gustaría trabajar o encontrar una cantidad razonable para trabajar. Así que vamos con 40. Lo multiplica por 50 por la cantidad de semanas del año en las que probablemente trabajarás, porque deberías tomarte un tiempo libre para los días de enfermedad y las vacaciones. Solo sé amable contigo mismo.

Si multiplicas eso, equivalen a 2000 horas de trabajo por año. Por lo tanto, si divide su meta de ganancias anuales, digamos $60 mil, por eso, obtiene alrededor de $30 por hora. También deberías — 30 dólares es bastante bajo, sinceramente. Por lo general, empiezo por lo menos $50 por hora. A menudo, los clientes querrán comprar los derechos comerciales de su obra de arte, lo que significa que pueden usarla y reproducirla como mejor les parezca. Deberías cobrar mucho más por eso, al menos dos veces.

KELSEY ALPAIO: Has traído este concepto de abogar por ti mismo varias veces. ¿Puedes hablar, en primer lugar, de lo que eso significa en esta industria y, en segundo lugar, cómo lo haces realmente?

KIT MILLS: Sí. Así que todo se reduce al respeto por uno mismo. Por lo tanto, si está negociando con un cliente y le cotizan una tarifa que es mucho más baja que la cifra que está buscando, retírelo. No se limite a aceptar lo que le ofrecen. Creo que la mayoría de la gente olvida que la negociación es y debe ser parte de todos estos acuerdos contractuales.

Juegos

STEVE SARUMI: Twitch es muy bueno para dar a los streamers la oportunidad de ganar dinero. Está el botón Suscribirse, que es 4.99, y luego ese dinero se divide. La mitad del dinero va a Twitch y luego la mitad del dinero va al transmisor. Es posible que obtengas una parte diferente, dependiendo de si tienes un contrato específico con Twitch, que estoy seguro de que alguien como Ninja no va a recibir un 50-50. Estoy seguro de que recibe mucho más dinero.

Y luego hay otra forma de darle dinero al transmisor, que son bits, y bits es una moneda que se compra con dinero real. Así que creo que son $12 o $13 por 1,000 bits, pero un bit es un centavo. Entonces, cuando pagas esos $12, recibes $10 de vuelta, pero esos $10 pueden ir completamente a un streamer, y luego los $2 por adelantado son lo que se lleva Twitch.

Y luego están los ingresos por publicidad, aunque creo que los ingresos por publicidad en Twitch son como si nadie dependiera nunca. Pero eso es lo más importante: la mejor manera de ganar dinero en YouTube son los ingresos por publicidad. Y luego, la última forma de ganar dinero en Twitch, simplemente en Twitch, porque obviamente, puedes tener asociaciones externas y esas cosas, es que tienen un sistema de recompensas. Así que Twitch se comunicará con las compañías de videojuegos, o como si tuvieran una Adidas en algún momento. Usaré el de Adidas como ejemplo.

Básicamente, puedes ver un anuncio de Adidas de un minuto con tu público, y si tuvieras 200 personas allí, obtendrás tanto dinero. Y si tienes 500 personas aquí, recibirás tanto dinero, así que solo tienes que abrir el anuncio. Pulsaste Start Bounty. Lo juegas y, después de una hora, procesará cuántas personas estuvieron allí y Twitch te pagará en consecuencia. Esa última opción era solo para socios específicos en Twitch.

Alimentos y bebidas

JONATHAN MOY: Cuando comenzamos el camión de comida en el segundo año, ganamos $15,000 entre mi esposa, mi padre y yo. Tenía 26 años en ese momento durante nuestra segunda temporada. Estoy como, de acuerdo, está bien. Podemos comer los dumplings extra que no vendemos, y estaremos bien.

Y ahora mismo, en realidad, tuvimos nuestro mejor año, en 2019, en el que obtuvimos más de un millón de dólares en ingresos. Y nuestro margen en nuestros resultados es de alrededor del 20% de eso, y luego empezamos a pagarnos a nosotros mismos. Así que mi esposa y yo nos pagamos 75.000 dólares al año en este momento solo del negocio. Por lo tanto, nuestro total de ingresos para llevar a casa probablemente rondó los 300,000 en 2019.

KELSEY ALPAIO: Y luego llegó COVID y lo arruinó todo, estoy seguro.

JONATHAN MOY: Oh, sí, y luego volvimos a ser negativos. Era como, sí, esto se sentía, y así es en muchos sentidos como me sentí el primer año de nuevo.

Fotografía

KELSEY ALPAIO: ¿Qué debes cobrar como fotógrafo? Por ejemplo, si recién estoy empezando, ¿cómo sé cómo valorar mi trabajo?

VARONA: Bien, Kelsey, déjame decirte algo. Llevo una década trabajando y eso es lo más difícil. Puedes preguntarle a cualquier persona creativa. Lo más difícil es poner un valor a tu trabajo. Como ahora, como que estoy tratando de averiguar mis impresiones y mis precios, y estoy como que esto es muy incómodo. Definitivamente soy un subpostor, cuando se trata de mi trabajo.

Algunas personas van por horas. Dicen que cobro 100 dólares la hora. Cobro $200 la hora, $50 la hora, pero esto incluye: los entregables son como si te diera 20 fotos editadas o lo que sea, o dos looks. Así que hay personas que lo hacen de esa manera. Hay personas que solo tienen una tarifa diaria.

Aconsejo a las personas que están empezando, primero, que piensen en cuánto dinero necesitan para vivir. ¿Cuál es su presupuesto? ¿Qué harías? Si estuvieras buscando un trabajo regular de 9:00 a 5:00, hay ciertos criterios que debes seguir con un salario. Digo que apliques eso también a tu fotografía.

Así que tal vez estás empezando, y estás como, ¿sabes qué?, solo necesito ganar $30,000 al año, digamos, y lo tienes en cuenta. Y luego piensas: Está bien, si intento hacer tres sesiones al mes, lo pondré en precio, porque siento que esto es lo que vale mi trabajo. Pero también creo que cuando trabajas con empresas, o trabajas con marcas o personas que te buscan, siempre debes preguntarles cuál es su presupuesto. Lo más probable es que sea un poco más alto de lo que ibas a pedir de todos modos.

Así que es posible que hayas hecho una sesión de fotos por 300 dólares y luego digas, oye, ¿cuál es tu presupuesto o cuánto quieres gastar en esta sesión? Y podrían decir, oh, estoy buscando gastar $600, y ahora has duplicado lo que ibas a pedir simplemente por tener eso de ida y vuelta.

Y también, le diría a la gente, especialmente a los fotógrafos nuevos, que tengan en cuenta el trabajo posterior que hacen. Como si estuvieras en el set con alguien durante dos horas, pero luego estuvieras en casa durante cinco horas editando las fotos y retocándolas. Así que definitivamente no te vendas menos. La gente pagará por el trabajo que quiere. Hay dinero para gastar y hay mucho dinero en el mundo. Así que por favor, no sientas que no puedes pedirlo, especialmente si eres mujer y especialmente si eres mujer de color.

Jurídico

JESSICA LEWIS: Como becaria, mi salario inicial fue de $60,000, lo cual me pareció muy generoso. Como abogado, y lo comprobé, puedo decir esto, por lo que ACLU Massachusetts se sindicalizó recientemente, por lo que nuestro piso para los abogados del personal entrante es de $70,000. Pero en el otro lado de esto está la «gran ley».

El salario inicial de los abogados de primer año en grandes firmas de abogados es de $190,000. Nunca lo lograría en mi trayectoria profesional actual. Uno de mis amigos, su salario inicial era de 225.000, así que literalmente el doble de la cantidad de dinero que puedo esperar ganar en mi trayectoria profesional actual.

Para la mayoría de los intereses públicos u organizaciones sin fines de lucro, nuestros salarios se divulgan realmente. No como los abogados de nivel inferior o el personal, sino el director legal o el director ejecutivo, están obligados a revelar sus ingresos en formularios de impuestos, etcétera. De modo que puede ver lo que ganan y cuál es la cantidad más alta que puede esperar ganar en este campo.

KELSEY ALPAIO: Es una disparidad mayor de lo que pensaba. Eso es descabellado.

JESSICA LEWIS: Mis amigos eran como enviarse mensajes de texto, estamos en un chat grupal, sobre sus bonos. Dicen: «Acabo de recibir un aumento salarial, porque ahora estoy como en un segundo año», y no quiero que me incluyan en esto.

Museos

KELSEY ALPAIO: ¿Qué es un salario inicial justo? Como lo que es típico en esta industria, y entonces, ¿por qué debería esforzarse realmente?

NATALIE BELL: Creo que depende de la ciudad en la que se encuentre. La Asociación Estadounidense de Museos ha realizado una encuesta salarial de la industria durante varios años. Es un recurso útil.

KELSEY ALPAIO: Tengo la encuesta. A partir de, si acaba de ingresar al campo como asistente curatorial, dice que en el rango bajo es de alrededor de $25,000, y en el rango alto es de alrededor de $46,000. Para el curador asistente, la gama baja es de $31,000, la gama alta es de $68,000. Y luego el curador senior $42,000 está en el extremo inferior, $105,000 está en el extremo alto. Y luego para el curador en jefe, que parece ser el líder aquí, son $34,000 en el extremo inferior y $107,000 en el extremo alto.

Por lo tanto, si alguien que está interesado en esta profesión quiere hacer una pasantía, pero no está remunerada. ¿Sugerirías que lo tomen para la experiencia o busquen en otro lugar?

NATALIE BELL: Es una elección personal. Diría que no, y desearía haber mantenido la línea hace años, pero simplemente no fue así, no era algo que la gente hiciera en ese momento. Y estaba acostumbrado a intentar que las cosas funcionaran, sin importar lo difícil que fuera, pero sí, es una elección personal.

Creo que depende de tu propia situación. Puedes hacer una pasantía, en la que solo estás investigando, o estás viendo imágenes para un catálogo que se publicará en dos años y escribes biografías de artistas para una muestra que nunca verás. Por lo tanto, las pasantías pueden darte una idea detrás de escena en una institución, pero es posible que realmente no tengas experiencia práctica en la realización de un espectáculo.


Por Kelsey Alpaio
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