Cualquiera que siga las industrias culturales —arte, música, editorial, teatro, cine— sabe de los enfrentamientos entre artistas y quienes se alimentan de sus talentos. La cadena alimentaria tradicional en el cine, por ejemplo, es larga: entre quienes crean una película y quienes la pagan —asistentes al cine, suscriptores de cable, espectadores de pago, anunciantes, licenciatarios de derechos y patrocinadores institucionales como National Endowment for the Arts — es una multitud de intermediarios: minoristas en línea (Amazon, Walmart), servicios de streaming de vídeo (Netflix, YouTube, Hulu), salas de teatro (Wanda AMC, Regal, Cinemark), colocación de productos y agencias de medios (Propaganda GEM, OMD de Omicom), productores de películas (Columbia Pictures, Marvel Studios, Disney-Pixar), distribuidores de películas (Sony Pictures, Universal, Warner Bros.), vendedores domiciliarios (Fox, HBO), servicios de cable y satélite (Comcast, DirectTV), sindicadores de vídeo (PMI, TVS), filmotecas y archivos (Eastman House, Getty Images) y agencias de talento (WME, CAA, ICM), cada una con sus propios contratos y sistemas contables. Esa es una lista asombrosamente larga.
Cada uno de estos intermediarios toma un recorte de los ingresos y pasa a lo largo del resto, con las sobras normalmente llegando a los propios artistas meses después, según los términos de sus contratos.
Tan concentrado es el poder en este frenesí alimentario que muchos actores se han quitado del menú por lanzamiento de sus propias empresas dentro del modelo de sector existente. Lo mismo es cierto en la música, también. Por ejemplo, el cantautor ganador del premio Grammy Imogen Heap ha sido pionera en el campo con el lanzamiento de Micelia, un think-and-do-tank cuyo objetivo es «empoderar un ecosistema de la industria musical justo, sostenible y vibrante que involucre todos los servicios de interacción musical en línea», usando blockchain. Artlery, una empresa fundada por tecnólogos y artistas, intenta lo mismo para el arte físico como esculturas y pinturas. Pero para la mayoría de los artistas y creadores, esa no es una opción.
Cómo funciona blockchain
Introduzca plataformas basadas en blockchain y plantillas programables llamadas contratos inteligentes. blockchain es una nueva plataforma tecnológica, que se ejecuta en millones de dispositivos y está abierta a cualquier persona, donde no solo la información sino cualquier cosa de valor —dinero, títulos y escrituras, sino también música, arte, descubrimientos científicos y otra propiedad intelectual— se pueden mover y almacenar de forma segura y privada, donde la confianza es establecido no por poderosos intermediarios como estudios de cine, servicios de streaming, bancos u otras empresas, sino más bien a través de la colaboración masiva y el código inteligente.
Combine esta poderosa nueva tecnología con una comunidad artística que valora la inclusión, la integridad, la transparencia en la elaboración de acuerdos, el respeto de los derechos, la privacidad, la seguridad y el intercambio justo de valor, y tendrás un nuevo ecosistema para películas, videojuegos y otras actividades creativas.
«Una gran cantidad de energía creativa sin explotar se desperdicia en los aspectos prácticos que la vida en un paradigma centralizado fomenta», escribe Zach LeBeau, CEO de SingulardTV, una plataforma de distribución y gestión de contenido digital basada en blockchain. Su visión es descentralizar la industria del entretenimiento para que las personas creativas puedan beneficiarse de las películas, videos, juegos y arte que ayudan a hacer. Él espera que la descentralización «realizar un mundo que utiliza el mayor potencial de cada persona.»
La visión de LeBeau no es un sueño. Varias compañías ya están colaborando en la cadena de bloques para desarrollar un ecosistema con características amigables al artista, tales como:
- Plantillas de para construir acuerdos que respeten al artista como emprendedor y socio en pie de igualdad en cualquier empresa. LeBeau considera que el motor de SingulardTV es su sistema de contrato inteligente, que dirige continuamente el flujo de financiación y los ingresos procedentes de los proyectos según los términos de acuerdo automatizados.
- Los mecanismos de financiación en virtud del cual los artistas pueden obtener capital de riesgo. Por ejemplo, el actor Mitzi Peirone planea utilizar WeiFund, una plataforma de crowdsale basada en blockchain, para financiar parte de su thriller debut, Trenza. A diferencia de Kickstarter o Indiegogo, WeiFund convierte a los partidarios en inversores que comparten los beneficios, si una película se vuelve rentable.
- Ingresos inclusivos que utilizan contratos inteligentes de ejecución automática para dividir los beneficios de manera justa y sin demoras en función de la contribución de cada persona al proceso creativo. Esto beneficia no solo a actores, guionistas y directores, por ejemplo, sino también a otros artistas e ingenieros.
- Libros mayores transparentes distribuido en la cadena de bloques para que todos puedan ver cuántos ingresos está generando una película y quién está obteniendo qué porcentaje.
- Micromedición y micromonetización para transmitir los ingresos inmediatamente a los artistas y contribuyentes, la forma en que una película se transmite a los espectadores en línea. Por ejemplo, los cineastas pueden monetizar su contenido directamente poniéndolo disponible a través de Wiper, una aplicación de mensajería cifrada que viene con una billetera bitcoin. Los consumidores pueden ver películas en sus dispositivos móviles a cambio de bitcoin.
- Análisis de datos de uso en manos de artistas por fin, para atraer a los comerciantes y distribuidores adecuados, planificar promociones y recursos de crowdfund para futuras colaboraciones creativas con otros artistas.
- Gestión de derechos digitales (DRM), es decir, la implementación de contratos inteligentes para maximizar el valor de los derechos digitales en una base de datos. Por ejemplo, SingulardTV representa proyectos de cine, televisión y software en la cadena de bloques como tokens SNGLS.
- Protección contra la piratería a través de una infraestructura de clave pública, que permite a los artistas intercambiar sus activos de forma segura con los consumidores a través de redes. Por ejemplo, Custos Media Technologies, una startup sudafricana, tiene implementó la cadena de bloques de bitcoin para rastrear la piratería de los medios incentivando a la comunidad de intercambio de archivos a contenido pirateado de la policía.
- Mecanismos dinámicos para experimentar con promociones y esquemas al estilo de subasta que incluso podrían vincular las tarifas de pago por visión y publicidad a la demanda en línea de una película.
- Sistemas de reputación que saca datos del historial de transacciones de una dirección token y de las redes sociales, para crear una puntuación de reputación para esa dirección. Los artistas podrán establecer su propia credibilidad, así como la de los posibles socios y abstenerse de hacer tratos con entidades que no cumplan los estándares de reputación o carecen de los fondos necesarios en sus cuentas.
En este nuevo ecosistema, vemos un lugar para Netflix y YouTube, un lugar para curación de estudio y un lugar para contenido generado por fans. La industria cinematográfica seguirá necesitando gente para tamizar los cientos de millones de horas de vídeo que se crean todos los días en todo el planeta. El punto clave es que los propios artistas finalmente estarán festejando en el centro de su propio ecosistema, no muriendo de hambre en los bordes de muchos otros.
